Analisamos a paleta de cores de 45 obras clássicas das artes plásticas

Os tons e combinações escolhidos por cada pintor em cada época revelam como as peças refletem o espírito de seu tempo.

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^{Texto: Karin Hueck | Edição de Arte: Fabricio Miranda | Design: Andy Faria}

Renascimento

Séculos 14 a 17

ARISTOTELISMO
Durante a Idade Média e boa parte do Renascimento, as teorias de Aristóteles serviram pra descrever a ciência. E, para o grego, as cores mais importantes do espectro eram vermelho e amarelo (além do azul). As duas primeiras aparecem firmes e fortes – além de muitos tons pastel e grandes quantidades de bege (veja por que abaixo).

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1 • O Casamento da Virgem (1504), Rafael

2 • A Criação de Adão (1512), Michelangelo

O Nascimento da Vênus (1485), Botticelli

Mona Lisa (1503), Leonardo Da Vinci

Barroco e Romantismo

Século 17 a 19

TREVAS
O barroco é a época das emoções exageradas. Tudo nos quadros devia sensibilizar o espectador. Assim, usavam contrastes entre luz e escuridão e caprichavam no realismo. Geralmente, as cenas ficavam expostas em um fundo escuro, o personagem central era bem claro e as sombras serviam para dar volume e textura às figuras.

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1 • A Ronda Noturna (1642), Rembrandt

2 • Amor Vitorioso (1601–02), Caravaggio

Saturno devorando um filho (1819-23), Goya

Impressionismo

Século 19

LUZ E PAISAGEM
Claude Monet, o pintor francês das pontes, acreditava que os quadros deveriam ser feitos fora dos ateliês e sempre diante do modelo real. Para isso, era preciso aprender a representar as mudanças contínuas do mundo exterior – principalmente na luz. Isso era feito com pinceladas dispersas e o uso de diversos tons da mesma cor.

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1 • Monte de Saint-Victoire (1904-06), Paul Cézanne

2 • A Aula de Dança (1871–74), Edgar Degas

Impressão (1872), Monet

Quarto em Arles (1888), Van Gogh

Século 20

Dãr, século 20

PIRA NAS CORES
O período abrange escolas muito diferentes, como cubismo, pop-art e surrealismo. Mas quase todas deixaram de representar a realidade e partiram para o abstrato. Com isso, pararam de copiar formas e tons reais e passaram a usar cores mais saturadas (puras), como o vermelho, o turquesa e o amarelo-berrante, que não existem na natureza.

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1 • Harmonia em Vermelho (1908), Henri Matisse

2 • Marilyn Diptych (1962), Andy Warhol

3 • Número 31 (1950), Jackson Pollock

Les demoiselles d´Avignon (1907), Pablo Picasso

A persistência da memória (1931), Salvador Dalí